لقد تغيّر عالم الموسيقى…
فلو كنت موسيقياً في العقود الماضية، و أردت تسجيل ألبوم…
أنت و فرقتك لعبتم حتى الموت في الحانات و الأندية كل ليلة…
و رفعتم أيديكم بالدعاء أن أحد المنتجين الكبار سيكون من بين الحاضرين و سينبهر كفاية أن يعطيكم عقداً.
و لكن ليس بعد الآن.
فاليوم، الاتجاه الجديد في الانتاج الموسيقي يتغير أكثر فأكثر إلى الاستديوهات المنزلية…
يتم إنتاج موسيقى رائعة طوال الوقت في غرف النوم، الكراجات، و القباء بواسطة أشخاص عاديين مثلك و مثلي…
عادة باستخدام أشياء قليلة مع حاسوب، ميكروفون USB، و سماعات رأس.
سجّل أغنية، انشرها على الإنترنت، راقبها و هي تحصد المشاهدات و الإعجابات…و ستكون مشهوراً قبل الصباح.
و برغم أن الأمر ليس بهذه السهولة، و لكنه بالفعل بتلك البساطة.
و لكن قبل أن يمكن حدوث أي من ذلك، يجب عليك أولاً معرفة العملية الفعلية لتسجيل الموسيقى.
و لذا ففي مقال اليوم، أقسّمها إلى 4 خطوات…من البداية إلى النهاية.
هيا نبدأ…
الخطوة الأولى: عملية التسجيل
في الأيام الأولى من اختراع التسجيل الموسيقي…
كانت العملية أبسط بكثير مما هي عليه اليوم.
كان يتم تسجيل أداءات كاملة في جلسة واحدة، أحياناً باستخدام ميكروفون واحد أو اثنين فقط.
و لكننا اليوم نستعمل عملية أكثر تطوراً تسمى التسجيل متعدد المسارات…
حيث يتم تسجيل كل آلة على حده ثم يتم دمجهم لاحقاً في “توزيع”.
و يقدم ذلك ميزتين عظيمتين:
1. يسمح للمهندسين بتشكيل و تعديل صوت كل آلة بشكل منفصل عن الآلات الأخرى.
2. يسمح بتسجيل كل آلة في الأغنية بالتسجيل على حده.
مع هذه الطريقة، أصبح من الممكن لفرد واحد القيام بالأمر كله بمفرده، و الذي كان يحتاج لفريق كامل من المهندسين و الموسيقيين من قبل.
و مع أن الخطوات الفعلية تختلف من مهندس لآخر…
و لكن هذه هي الخطوط العريضة للكيفية:
1. قم بعمل مساراً رئيساً لاتباعه
الخطوة الأولى هي عمل دليل تتبعه الآلات الأخرى.
أكثر الناس يستخدم دقات بسيطة/مترونوم لضبط الإيقاع. و لكن بما أن ليس جميع الموسيقيين يستطيع اتباع الدقات، يمكن أيضاً استخدام حلقات طبول مسجلة مسبقاً بدلاً من ذلك.
و بما أن ليس لكل الأغنيات إيقاع ثابت، فطريقة ثالثة هي عمل مسار مبدأي…
حيث يتم تسجيل آلة أو مجموعة آلات كدليل، ثم يتم “التسجيل فوقها” بكل مسار على حده، حتى يتم حذف المسار المبدأي.
2. قم بتسجيل القسم الإيقاعي
كما يدرك أي موسيقي، فإن القسم الإيقاعي يمثل القواعد لأي أغنية. عندما تلعب فرقة معاً، فالجميع يتبع الطبول/الباص.
فإن من المنطقي إذاً، أن تكون هذه الآلات هي الأولى في التسجيل.
في الأغنيات التي تفتقد إلى الطبول/الباص، يمكن استخدام آلة أخرى إيقاعية (مثل الغيتار الصوتي) بدلاً من ذلك.
3. قم بتسجيل الإيقاع النغمي
بعد أن قمت ببناء أساسات جيدة، الخطوة التالية هي بناء هيكل تناغميعليها.
بالاعتماد على الأغنية، يمكن أن يعني ذلك إضافة الغيتار الإيقاعي (الرثم)، البيانو، السينث، الأبواق، و ما إلى ذلك.
و بوضع التتاليات التناغمية في مكانها، يكون التالي هو…
4. تسجيل الألحان
بما أن أكثر الأغنيات تستخدم مزيج من الآلات لتكوّن اللحن…
فمن المنطقي أن الآلات الأكثر ظهوراً (عادة ما تكون الغناء/الغيتار الرئيس) هي ما تسجله أولاً.
ثم بعد ذلك، يمكنك ملء الفراغات بكل الألحان المساندة.
و بعد ذلك، كل ما تبقى هو…
5. إضافة اللون
لتضع اللمسات النهائية لأغنيتك، فإنك تضيف هذه الفروق البسيطة التي تعطي لوناً و وهجاً للمسارات الرئيسة.
و من الأمثلة الشائعة:
● الغناء الخلفي
● المالئات الإيقاعية
● مالئات البيانو
● التأثيرات الصوتية الجاهزة
لا تستطيع فعل ذلك وحدك؟
أنا متأكد أنك تعرف بالفعل، أن أحد الأجزاء الأكثر صعوبة في عملية التسجيل هي إيجاد الموسيقيين القادرين للعب كل هذه الآلات المختلفة.
لو كنت محظوظاً، فلديك فرقة بالفعل…أو على الأقل أصدقاء مستعدون مساعدتك.
و لكن، الكثير مننا لا يملك أيهما. و في هذه الحالة، أرشح بقوة إلقاء نظرة على موقع خمسات/Fiverr، حيث يمكنك تأجير موسيقيي جلسات لمساعدتك بأسعار معقولة جداً…
● هذه هي صفحتهم للبحث عن موسيقيي/مغنيي الجلسات.
و بعد أن تنتهي من ذلك، فأنت مستعد للمرحلة التالية…
الخطوة الثانية: عملية التحرير
الآن بما أنك قد انتهيت من تسجيل مساراتك، فهو الوقت لتنظيفهم و تلميعهم.
لأنه مهما كنت حذراً في الخطوة السابقة…
فسيكون هناك حتماً بعض الأخطاء التي يمكن و يجب إصلاحها…
مع إمكانات التحرير الرائعة المتاحة حالياً في منصات العمل الصوتية الرقمية الحديثة.
عادة، تتكون عملية التحرير من 5 مهمات شائعة:
1. الترتيب
2. التركيب
3. تقليل الضوضاء
4. تحرير الوقت
5. تحرير النغم
في الترتيب، تلقي نظرة شاملة على كل شيء فعلته إلى الآن و تقيم ماذا تم بشكل جيد و ما ليس كذلك.
يمكنك على سبيل المثال:
● حذف مسارات كاملة لا تضيف أي قيمة
● حذف مقاطع من مسارات تزحم التوزيع
● تحريك مقطع إلى جزء آخر من الأغنية
● حذف مقاطع كاملة من الأغنية بعرض جميع المسارات
في التركيب، تقارن التسجيلات المكررة لكل مسار، و تختار أفضلها. يمكنك حتى اختيار أفضل الجمل الموسيقية من كل واحد منهم و تركبه في “تسجيل واحد رائع” لو كنت تحب ذلك.
في تقليل الضوضاء، تحذف كل الأصوات قبل، بعد، و بين كل مقطع من عزف الآلة.
ذلك يعني حذف:
● الأصوات في الخلفية
● صفير مكبر الصوت
● صوت خطوات الأقدام
● صفير تحريك الكراسي
● صوت الأنفاس
● أو حتى الهواء الساكن
لتقليل الضوضاء أكثر، يمكنك إضافة مرشح للترددات المنخفضة تحت مستوى التردد الأدنى للآلات غير الباص، لحذف أصوات الدمدمة.
في تحرير الوقت، يمكنك ضبط النغمات الغير متناسقة مع الإيقاع، باستخدام أحدى طريقتين:
● هناك طريقة “القص و اللصق“، و التي تعمل جيداً مع الآلات الإيقاعية.
● و هناك طريقة “المد الوقتي“، و التي تعمل جيداً مع كل الآلات تقريباً.
أما في تحرير النغم، يمكنك إرجاع أي نغمة لاذعة إلى النطاق النغمي للمسار، باستخدام التنغيم المؤتمت أو أي برامج مشابهة.
عادة ما تستخدم مع الغناء، و لكنها أيضاً تعمل بشكل جيد مع أكثر الآلات النغمية.
و كانت تلك إذاً تغطية عملية التحرير.
الآن نتقدم إلى المرحلة التالية…
الخطوة الثالثة: عملية التوزيع
بعدما رتبت المسارات بالضبط كما تريدها…
فالهدف التالي هو مزجهم بطريقة تجعلهم وحدة واحدة مترابطة…عن طريق عملية “التوزيع“.
و مع أن التوزيع هو نوع من الفن في حد ذاته، و يمكن عمله بطرق عديدة…
إلا أن هناك مهمات أساسية يفعلها الجميع…
و من الأمثلة المعتادة:
1. موازنة الخوافت – و التي تتم لكي لا يكون صوت أحد الآلات قوي جداً أو خافت جداً بالنسبة للباقي.
2. التحريك – و الذي يعطي كل آلة مكانها في صورة الاستريو، مثلما لكل موسيقي موقعه على خشبة المسرح.
3. التعادل – و الذي يخلق مكاناً مخصصاً لكل آلة في الطيف الترددي، لكي لا تتنافس آلتان على نفس الحزمة من الترددات.
4. الضغط – و الذي يسوي النطاق الديناميكي لآلة بحيث تسمع كل نغمة بوضوح، و يكون صوت التوزيع أعلى ككل.
5. الصدى – و الذي يخلق فضاء ثلاثي الأبعاد للتوزيع، و يضيف حساً بالعمل، و توحيداً للآلات تحت صوت غرفة واحد.
6. الأتمتة – التي تسمح لك بتغيير الأعدادات عند نقاط مختلفة من الأغنية، لتعطي توزيعك حساً من الحركة.
حالما استعملت هذه الأدوات لصناعة توزيعك، و أصبح صوته رائعاً…
فقد جاء أخيراً الوقت للخطوة الأخيرة…
الخطوة الرابعة: عملية التأصيل
قبل أن تكون أغنيتك جاهزة للتأصيل…
يجب أن يتم إعادة تسجيل كل المسارات إلى ملف ستريو واحد…
و بعد أن يتم ذلك، تستخدم مختلف طرق التأصيل لإضافة اللمسات الأخيرة لأغنيتك…
لإضافة المزيد من الروعة لها.
و من الطرق الشهيرة:
1. رفع مستوى الصوت إلى الحد الأقصى – عن طريق المزيد من الضغط و التحديد، بحيث يكون مستوى الإشارة المتوسط مع الوقت بأعلى ما يمكن، بدون التضحية أكثر من اللازم بالديناميكيات.
2. موازنة الترددات – عن طريق المزيد من الموازنة و عملية تعرف بالضغط متعدد الحزمات، و التي يمكنها ضغط الحزمات الترددية على حده بالانفصال عن بقية الطيف الترددي.
3. زيادة عرض الاستريو – باستخدام بريمج متخصص لإضافة المزيد من الإحساس بالعرض لدى الترددات الأعلى من توزيعك.
عندما يصبح صوت كل شيء مثالي، يتم تحويل المسار إلى فئته المناسبة من المعدل الصوتي/التباين. على سبيل المثال، الأقراص المدمجة الصوتية تكون 44.1 كيلوهرتز/16 بت.
بنفسك أو بالمقاولة؟
ببساطة، عملية التأصيل صعبة. و لو كنت لا تعرف ماذا تفعل، يمكن بسهولة أن تصبح الأشياء أسوأ بدلاً من أن تصير إلى الأفضل.
و لذلك فإن الطبيعي أن يسند مهندسو التوزيع هذه الأعمال إلى “مهندس تأصيل“، بدلاً من عملها بأنفسهم.
و لكن…
إذا كنت لا زلت تريد التجربة، فهذه هي البرامج التي أرشحها:
يكلف تأجير مهندسي تأصيل جيدين المال، و الذي لا يمتلكه الجميع، أو لا يهتم كفاية لينفقه على ذلك.
و لكن لحسن الحظ، فإن لدينا اليوم العديد من المهندسين المستقلين (freelancers) المستعدين للعمل بمقابل معقول.
كما ذكرت آنفاً في هذا المقال، موقع خمسات/Fiverr هو مكان جيد للوصول إليهم.
● اضغط هنا لترى قوائهم لكل شيء متعلق بالصوتيات…و منها: التحرير، التوزيع و التأصيل.
و الآن…
بوصولنا إلى هنا، فالسؤال التالي هو…
هل يكون التأصيل ضرورياً دائماً؟
منذ عقود، عندما كان القصد لكل تسجيلات الاستديو هو المبيعات، كان يتم تأصيل كل شيء.
و لكن اليوم…مع وجود العديد من تسجيلات الهواه التي تستهدف فقط الوجود…
تقوم الاستديوهات المنزلية بتأصيل إنتاجهم في أحيان كثيرة، أو تجاهل العملية بأسرها، و لا بأس بذلك.
لو كان كل ما تفعل هو مشاركة موسيقاك مع العائلة و الأصدقاء، إذاً فما المشكلة؟
و لكن…
● إن كنت تريد أن تسجل الموسيقى بشكل احترافي، أو…
● كنت تريد ببساطة العمل على أن يكون تسجيلك بأفضل صوت ممكن…
فلا بد من تأصيل توزيعاتك.